Våren i skulpturparken inleds med barnboksillustratören Beatrice Alemagna. I en kombinerad utställning och konstverkstad kan besökare djupdyka i Alemagnas bildvärld med utgångspunkt i boken Vi går till parken med text av Sara Stridsberg, inspireras av Alemagnas  klätterställningar och balansakter och teckna egna figurer som blir en del av ett leklandskap i utställningen. Parallellt under våren finns sista chansen att se Martin Jacobsons storslagna målningar, gjorda för Jonas Gardells föreställning Queen of F*cking Everything, på Wanås Konst. Vårutställningen med Beatrice Alemagna har vernissage 5 mars kl. 10 – 16. Invigning med konstnären närvarande kl. 11.00.

Pressvisning: torsdag 3 mars kl. 13.00
Vänligen anmäl er senast 1 mars kl. 13.00 till presskontakt: Sofia Bertilsson sofia@wanaskonst.se el. 0733 866820. Välkomna!

Beatrice Alemagna. Ur Vi går till Parken, 2021, Beatrice Alemagna & Sara Stridsberg

Vi går till parken med Beatrice Alemagna
I parken kan vad som helst hända. Ibland händer så mycket att hela världen kantrar. Ibland händer ingenting alls. Det gör inget, vi vill bara gå dit.
Vi går till parken, 2021 (Mirando), text av Sara Stridsberg

Wanås Konst öppnar med en kombinerad utställning och konstverkstad som bjuder in oss till att djupdyka i barnboksillustratören Beatrice Alemagnas bildvärld med utgångspunkt i boken Vi går till parken. På plats får vi uppleva originalteckningarna, läsa och inspireras till att teckna egna figurer som blir en del av utställningen.

Beatrice Alemagna (f. 1973, Bologna verksam i Paris) började teckna på lekplatser i Paris och utifrån det växte ett samtal mellan henne och författaren Sara Stridsberg fram om frihet och drömmar. Samarbetet blev till den uppmärksammade bilderboken Vi går till parken, en poetisk berättelse om lek och vänskap som innehåller storslagna landskap, små myror och lockande klätterställningar. Runtomkring balanserar, klättrar, läser, väntar och vilar barn som uppfinner och upptäcker världen genom sin lek.

Hösten 2020 träffades Beatrice Alemagna och Sara Stridsberg på Wanås Konst för att slutföra arbetet med boken tillsammans med Mirando förlag. I skulpturparken lockar flera av konstverken till lek. En av skulpturerna, Jacob Dahlgrens Primary Structure, 2011, som är många barns favorit, är förlaga till en bild i boken. Genom originalteckningar och en stor väggmålning signerad konstnären, fördjupar sig utställningen i Alemagnas bildvärld.

En första version av utställningen, gemensamt curaterad av Wanås Konst och Svenska institutet, presenterades på Institut Suédois i Paris, hösten 2021. För Wanås Konst fortsätter utställningen utforskandet av bilderböcker som varit en del av programmet sedan 2011.

Utställningen är den första som tar plats i Wanås Konsts nya konstverkstad, inrymd i de tidigare utställningslokalerna där man även hittar entré, shop och det populära caféet. Satsningen befäster pedagogiken som en viktig del av Wanås Konsts kärnverksamhet året runt, understryker vikten av delaktighet och experiment och ger fler möjlighet att delta i någon form av kreativt skapande i samband med sitt besök.

Beatrice Alemagna
Vi går till parken
5 mars–1 maj, 2022
Utställning & konstverkstad
Vernissage: lördag 5 mars kl. 10 – 16. Invigning med konstnären närvarande kl. 11.00.

Program i samband med utställningen: Lek x 3
Wanås Konst, Lunds konsthall och Lunds domkyrka/Råängen arbetar alla just nu med utställningar och projekt som handlar om lek, stads- och landskapsplanering och konst. Utifrån det genomförs ett gemensamt program med tre visningar och ett seminarium.

9 april, kl. 14 – 15.30
Promenadvisning: Skulptur och lek
Wanås Konst
Visning ingår i entréavgift. Plats förbokas på info@wanaskonst.se .
Visningen börjar inomhus i utställningen Vi går till parken och fortsätter i skulpturparken i ett samtal om skulptur och lek, och om konst som lockar till upptäckt och minnen av lek. 

28 april 2022
Seminarium
Lunds konsthall

7 maj
Cykelvisning av lekskulpturer i Lund
Arrangerat av av Lunds konsthall

14 maj
Visning av Hage, Råängen
Brunnshög i Lund

(Mer information om programet kommer under våren på hemsidan.)

Konstprojekt på Wanås Konst 2022 – vår och sommar
Beatrice Alemagna (f. 1973, bor i Paris) har bland annat illustrerat Lotta på Bråkmakargatan och är just nu aktuell med en nyutgåva av Snövit. Hennes innovativa bilderböcker med bilder i en mängd tekniker är översatta till många olika språk och hon är flerfaldigt nominerad till Hans Christian Andersen litteraturpris och Astrid Lindgren Mermorial Award, ALMA-priset – världens två största och mest ansedda barnlitteraturpriser. Hon har också fått en rad prestigefyllda internationella utmärkelse däribland Premio Andersen Award, the New York Times Best Illustrated and New York City Library’s Best Children’s Book, Huckepack Prize, the English Association Book Award, the American Society of Illustrators’ Gold Medal och Grand Prix de L’Illustration samt Prix Landerneau. beatricealemagna.com @beatricealemagna. 5 mars–1 maj, 2022.

Martin Jacobson (f. 1978 bor och verkar i Stockholm) arbetar i dialog med förlagor från konsthistorien som ett sätt att utforska måleriet. Under våren 2022 är det sista chansen att se hans uppskattade installation Queen of F*cking Everything i en av de gamla byggnaderna på Wanås Konst. I utställningen lyfts de väldiga, handmålade kulisserna till Jonas Gardells föreställning Queen of F*cking Everything fram som måleri. I målningarna, fyllda med referenser till populärhistoria, religiösa bilder och barockteater, ses symboliska landskap med motiv som Döden, Svanen, Katedralen. Martin Jacobson är utbildad på Örebro konstskola samt Malmö konsthögskola. Utställningar i urval inkluderar Venedigbiennalen 2009, Sydneybiennalen 2010, separatutställningar på Nordiska akvarellmuseet, 2013, Norrtälje konsthall 2015 och Vandalorum 2019. @jacobsonmartin. 5 mars –19 april, 2022.

Peter Linde Busk (f. 1973, Köpenhamn) har under två år sökt efter efter hållbara alternativ i utförandet av sina arbeten. Från sommaren 2022 och framåt möter vi hans första större utomhusskulptur på Wanås Konst som en del i en säsong där skulpturparken satsar på konstprojekt som driver förändring och materialutveckling. Linde Busks motivvärld är befolkad av figurer som träder fram ur en förtätad bakgrund. Han arbetar med collage, skulptur och målningar och återanvänder ofta material från ett verk i ett annat. Linde Busk är utbildad på Slade School of Fine art, London; Hunter College of Art, New York; Royal Art Academy, London och därefter Kunstakademie Dusseldorf. Efter att ha haft sin bas i Berlin flyttade han sin ateljé till Danmark 2018 och tilldelades The New Carlsberg Art Award 2020. Linde Busk är representerad på Holstebro Museum of Art, Rubell Museum, Miami och Ny Carlsberg Foundation i Danmark. Han har för närvarande ett Artist in Residency i Pietrasanta i Italien. I Sverige har han tidigare ställt ut på Borås konstmuseum 2017. Vernissage 7 maj, 2022.

Numen/For Use gör parallellt med Linde Busk en stor amorf, svävande tejpinstallation, som både fyller och sprider sig ut ur den 50 meter långa logbyggnaden på Wanås, och som beökare kommer att kunna utforska genom att gå in i dess tunnlar och grottlika öppningar. De har i 15 år experimenterat med rep och tejp i intrikata konstruktioner och svindlande former och arbetat för att hitta en hållbar ersättare till materialet. Numen/For Use är en gruppering av industridesigner som består av Sven Jonke, Christoph Katzler och Nikola Radeljkovic. De började arbeta i Kroatien på 1990-talet och är idag baserade i Wien och Zagreb. Under millennieskiftet började de arbeta experimentellt med teater och koreografi och med att ställa ut intrikata installationer av rep och tejp som besökare kan ta del av fysiskt, gå in i och klättra på, och som undersöker andra typer av rumsligheter. Andra projekt i konstsammanhang omfattar bland annat Palais de Tokyo 2014 och arkitekturbiennalen i Venedig samma år. I Sverige gjorde de ett projekt för Open Art Örebro 2013. numen.eu @numenforuse. Vernissage 7 maj, 2022.

Joanna Kotze uppträder i juni som en del av Wanås Konst Live Art, i en föreställning som blir en del av hennes research inför att hon återkommer 2023 som gästcurator dans. Hon är utsedd av Wanås Konsts samarbetspartner Rachel Tess, och hennes residensverksamhet MARC, i fortsättning på den aktiva satsning på live art i programmet som inleddes 2014. Kotze är född i Sydafrika och baserad i Brooklyn, NY, där hon varit del av dansscenen sedan 1998. Hon har nyligen haft premiär för ett nytt verk ‘lectric Eye och en kortfilm med titeln Nothing’s changed except for everything på The Space at Irondale, Fort Green i Brooklyn. Kotze har en lång och uppmärksammade danskarriär men är också aktuell med sitt pandemiprojekt Long distance dialogues, ett utbyte av dialog och rörelse med tolv dansare och koreografer i olika delar av världen. Hennes koreografi har presenterats på bland andra Bates Dance Festival, Stonington Opera House, New York Live Arts, The Wexner Center, Baryshnikov Arts Center, Bard College, Jacob’s Pillow Inside/Out, Dance New Amsterdam, och Movement Research på the Judson Church. joannakotze.com @jrkotze. Juni 2022.

Aktuellt:
Skulpturparken med samlingen
Utomhus öppet dagligen kl. 10 – 17

………………………………………………………..

För mer information vänligen kontakta: Sofia Bertilsson, presskontakt
0733 86 68 20, sofia@wanaskonst.se
Pressrum: https://news.cision.com/se/wanas-konst
Wanås Konst – Stiftelsen Wanås Utställningar/The Wanås Art Foundation
Wanås, SE-289 90 Knislinge
 

Wanås Konst – Stiftelsen Wanås Utställningar
Besök Wanås
Wanås Konst Skulpturpark med samlingen öppen året runt dagligen kl. 10 – 17.
Wanås Konst Konsthall, Shop & Deli, Café öppettider 2022:
5 mar – 1 maj, lör–sön 10 – 16*
7 maj – 2 okt, dagligen 10 – 17**
6 okt – 6 nov, tors–sön 11 – 16***
*Påsklovsöppet 11 – 18 apr, dagl 10 – 16
**Midsommarafton 24 jun, stängt
*** Höstlov även 31 okt–2 nov
 

Wanås Konst Café – fika, smörgås och soppa under konsthallens öppettider. www.wanaskonst.se

Wanås Restaurant Hotel – har öppet för hotellgäster, konferenser och bokade middagsgäster se www.wanasrh.se

För mer information vänligen kontakta:   
Sofia Bertilsson, presskontakt
0733-86 68 20, sofia@wanaskonst.se
https://www.wanaskonst.se/sv-se/
Pressrum: https://news.cision.com/se/wanas-konst (här finns fler bilder för nedladdning)

Wanås Konst – Center för Konst och Lärande, producerar platsspecifik internationell samtidskonst utomhus i landskapet runt Wanås i Skåne. Förutom den permanenta samlingen, visas omfattande tillfälliga utställningar utom- och inomhus, med tillhörande program med visningar, konstnärssamtal och workshops för en bred publik.

I skulpturparken och den permanenta samlingen finns ett 70-tal platsspecifika verk i landskapet som skapats särskilt för Wanås Konst av konstnärer såsom Igshaan dams, Nathalie Djurberg & Hans Berg, William Forsythe, Ann Hamilton, Jenny Holzer, Yoko Ono, och Ann-Sofi Sidén mfl. Sedan 1987 har över 300 konstnärer medverkat i utställningar. Skulpturparken omfattar 40 hektar och utforskas till fots. Ett besök där aktuella projekt och den permanenta samlingen i konsthall och skulpturpark ingår, tar 2,5 tim till 4 tim.

Wanås är en plats i världen där konst, natur och historia möts. På Wanås verkar Wanås Konst, Wanås Restaurant Hotel och Wanås Gods AB och det finns även ett medeltida slott. Wanås ligger i Östra Göinge kommun i nordöstra Skåne 1,5 tim från Malmö/Köpenhamn.

Wanås Konst drivs av den fristående ideella Stiftelsen Wanås Utställningar skapad 1994. Marika Wachtmeister grundade verksamheten 1987 och ledde den till 2010. Sedan 2011 leds verksamheten av chefsduon Elisabeth Millqvist och Mattias Givell.
Verksamheten finansieras genom statligt, regionalt (Region Skåne) och kommunalt stöd, egenintäkter samt privata fonder och sponsring. Wanås Konst är medlem av European Land + Art Network (ELAN).

Mer information på www.wanaskonst.se

Taggar: